Gene Hackman’s Western Roles Ranked

Gene Hackman était un original américain: Un acteur de tout le monde avec des caractéristiques physiques sans particularité qui sont devenues exceptionnelles à travers la force de son authenticité. Les acteurs peuvent se rendre fou essayant d’être crédibles, pour habiter simplement une scène en tant qu’être humain avec un but sincère, mais Hackman n’a jamais été authentique. Il était également prolifique, ce qui signifie que son cadeau était parfois gaspillé dans des films moins que stellaires, mais nous les avons quand même regardés parce que la promesse d’une nouvelle performance Hackman valait le temps. Maintenant qu’il nous a laissés pour du bien à l’âge de 95 ans, ces heures que nous avons passées à regarder Dreck comme des “canons lâches” ou “les remplacements” ne se sentent guère comme un gaspillage.

Hackman est apparu dans toutes sortes de films et a excellé dans de nombreux types de rôles différents qu’il n’a jamais été étroitement associé à un genre particulier. Mais il y avait quelque chose à propos des westerns qui convenaient parfaitement à son style de performance simple. Le manque de prétention accidenté inhérent à des films qui se déroule pendant la poursuite vigoureuse de son destin manifeste a permis à Hackman d’être éblouissant, parfois effrayant. Les hommes qu’il a joués dans les sept occidentaux dans lesquels il a joué est très capable de violence, mais certains sont plus enclins à se livrer à cette vicité que d’autres. Ils ont tous été témoins de la terrible bilan de l’anarchie et, à des degrés variables, cherchent à appliquer une sorte d’ordre sur les mondes qu’ils habitent.

Tous les westerns de Hackman portent une charge. Qu’ils puissent maintenir cette charge lorsqu’il n’est pas à l’écran est une autre affaire. Bien qu’ils valent tous la peine d’être regardés, voici les westerns de Gene Hackman classés des moins efficaces au meilleur.

Le réalisateur suédois acclamé Jan Troell (“The Emigrants” et “The New Land”) a fait ses débuts à Hollywood avec cet Occidental discret à propos d’un éleveur (Hackman) qui achète une mariée par correspondance (Liv Ullman) pour l’aider à élever du bétail et, éventuellement, une famille aussi peu que possible. Parce que Troell est beaucoup plus intéressé par le comportement humain que de cocher les boîtes narratives de ce que les cinéphiles attendent d’un Western, le film offre Hackman et Ullman ample de développer leurs personnages – et ils sont assez bons ensemble. Malheureusement, l’histoire de Troell (via un scénario de Marc Norman, qui allait gagner l’Oscar pour avoir écrit “Shakespeare in Love), n’est pas terriblement intéressant. La toujours intéressante Susan Tyrell, Harry Dean Stanton et Sam Bottoms ne parviennent pas à animer ce qui est, If Nothing, A Belly Shot Fire (Courtiey of Cinematorher Jordan Cronenweth).

Ce spaghetti américanisé occidental Du réalisateur de télévision, Don Medford, apporte l’effusion de sang, mais décide de se vautrer dans la cruauté de ses personnages plutôt que d’être, vous savez, amusant. C’est dommage car il a une prémisse Nifty. Oliver Reed joue un hors-la-loi qui kidnappe la femme abusée (Candice Bergen) d’un éleveur de bétail sadique (Hackman). Le roseau plus longtemps tient Bergen pour rançon, plus elle se rend compte que rester avec lui est une bien meilleure proposition que d’être retourné au vicieux hackman. Malheureusement pour elle, Hackman est en voyage de chasse avec des copains riches et assoiffés de sang, tous armés de fusils de haut calibre très chers rendues d’autant plus mortelles par de puissants télescopes. Lorsque Hackman apprend que Bergen a été enlevé, il corral ses amis pour traquer les bandits avec lui. Les hommes de Reed montent essentiellement d’une boîte à tuer à une autre, mais finalement les chasseurs et les chasses s’appuient quand ils se rendent compte que Reed et Hackman sont enfermés dans un duel à mort sur Bergen. Le film s’appuie sur une finale brutalement nihiliste, à quel point les hommes sont si méchants de manière engourdissante que vous ne vous souciez pas beaucoup de qui vit et qui meurt. Mais si tout ce dont vous avez besoin d’un Western Spaghetti est de voir les corps se faire souffler de trous par des fusils lourds, “The Hunting Party” vous traitera correctement.

Western biographique de 190 minutes épique de 190 minutes de Lawrence Kasdan sur la vie du législateur Wyatt Earp contient des moments de grandeur, mais le cinéaste est finalement conquis par son sujet qui, en tant que personne, n’était tout simplement pas que intéressant. La vision longue de la vie d’Earp permet à Kasdan de pénétrer dans la trame de fond de l’homme, qui a été submergée par le chagrin de sa femme enceinte qui mourant de fièvre typhoïde. Un Earp sans but et sans but a failli se faire pendre pour avoir volé un cheval, mais a été renfloué par son père à condition qu’il ne rentre jamais chez lui. Ces premières scènes réunissent Hackman avec sa co-star de “No Way Out” Kevin Costner, et les deux frappent une dynamique très différente mais émouvante en tant que père déçu et un fils capricieux dont les futurs exploits héroïques resteront à jamais un mystère pour le vieil homme. La transmission par Hackman des leçons morales qui guideront Earp tout au long de sa vie est proche du seul dialogue parlé dans la bande-annonce du film avec brio du film marqué sur le thème principal de la partition d’Ennio Morricone pour “A Time of Destiny”. Si vous êtes un fan de Hackman, vous vous devez de le regarder.

L’Ouest historique de Walter Hill est admirablement sympathique à la cause du grand chef d’Apache Geronimo (Wes Studi), mais le scénario attribué à John Milius et Larry Gross est trop préoccupé par la perspective de l’armée américaine de rendre la justice de son titre de titre. Le film ne se réunit jamais, mais la manipulation intelligente de Hill du matériel en conflit le maintient engageant jusqu’à sa conclusion tragique. Le film est étrangement une vitrine pour Jason Patric, qui incarne Charles B. Gatewood, un lieutenant de l’armée qui a respecté Geronimo et a cherché à négocier une paix respectueuse avec le guerrier, mais il a éclipsé très tôt par Gene Hackman, dont le général George Crook essaie durement à faire de Geronimo en tant que combattant ennemis. C’est un bien meilleur film que les deux films au-dessus, mais il se classe plus bas qu’il pourrait autrement en raison de Hackman qui sort du film très tôt.

L’écrivain-réalisateur Richard Brooks avait tendance à être un Killjoy de picture de problèmes, mais après avoir détesté les cinéphiles avec l’Oater qui se sentait “The Last Hunt”, le réalisateur a assommé l’un des westerns les plus vertigineusement divertissants de tous les temps dans les “professionnels”. Ainsi, quand il est retourné au genre en 1975 avec “Bite the Bullet”, Brooks a de nouveau rassemblé une charge de grands noms et a livré un spectacle qui cherche à divertir en premier et à éduquer la seconde. Basé sur une course de chevaux de fond de 1908 réelle qui a été parrainée par le Denver Post, Brooks Film joue comme une version occidentale de “The Cannonball Run”. Hackman joue un ancien cavalier rugueux qui se dispute le sac à main de 2 000 $ contre son ancienne cohorte James Coburn, et c’est agréable de le voir réunir avec sa co-star de “The Hunting Party” Candice Bergen en tant que gentleman qui ne considère pas les femmes comme des possessions (ils ont quelques belles scènes ensemble). Le jeu est très bien à tous les niveaux, mais tout est secondaire au spectacle de la course que Brooks organise des endroits époustouflants comme le parc national du Nouveau-Mexique du Nouveau-Mexique.

Sam Raimi a une fois comparé la réalisation de Gene Hackman comme un voyage chez le dentiste (désagréable, mais extrêmement valable), mais c’est entre le réalisateur et son étoile grincheuse. Ce qui est à l’écran, c’est tout ce qui compte, et Hackman est une huée malveillante en tant que maire obsédé par Gunslinging de la rédemption John Hérode Dans “The Quick and the Dead”. Contrairement au shérif de Hackman “Little Bill” Daggett dans “Unforgiven”, il n’y a rien d’humain à distance dans Hérode. Il tire à sang froid de son propre fils (Leonardo DiCaprio) dans la rue, et, comme nous l’apprenons en flashback, a forcé une jeune fille (qui grandit pour être Ellen de Sharon Stone) à lui tirer un père pendu libre de la nœud coulant (elle lui a accidentellement tiré dans la tête à la place). Ce sont des trucs néfastes, et Hackman se délecte de chaque seconde jusqu’à ce qu’il fasse souffler des trous dans sa poitrine et son crâne. Mis à part Lex Luthor (et même alors), Hérode pourrait être le méchant le plus caricatural que Hackman ait jamais joué, et c’est un pur plaisir.

“Je ne mérite pas de mourir comme ça. Je construisais une maison.” Le “petit projet de loi” de Hackman, Daggett, est une figure tragique, un avocat qui est tellement convaincu de son caractère raisonnable qu’il ne peut pas voir qu’il écrit son mandat de mort lorsqu’il négocie un commerce de chevaux comme compensation pour une travailleuse du sexe se faisant écarter par un cowboy ivre (qui a été conduit à la violence lors de la jeune femme innocemment. Dans le monde de Bill, c’est plus que juste; Pour les femmes qui gagnent leur vie en faisant des affaires charnelles avec les hommes qui traversent Big Whisky, Wyoming, c’est un affront grave qui ne restera pas.

Hackman a remporté le prix de l’Académie 1993 du meilleur acteur de soutien parce qu’il a joué Little Bill en tant que héros de sa propre histoire. Bill a apporté l’ordre dans une ville peu impeccable, et il y a une touche progressive à son insistance pour que les gens abandonnent leurs armes à feu aux limites de la ville du Big Whisky et les ramènent une fois qu’ils quittent la ville. Quand il est sadique à cheval avec le ned de Morgan Freeman, il le voit comme un moyen brutal pour une fin. Si ces tueurs embauchés savent que c’est ce qui les attend s’ils essaient de récupérer la récompense des femmes offerte pour le meurtre des Cowboys qui ont agressé leur collègue, ils n’oseront pas les pieds de son ville. Le triomphe de Hackman est de laisser le spectateur voir chaque rouage tournant dans la tête de Bill: nous comprenons sa situation difficile et, à un niveau de base, obtenez ses méthodes. Et quand il se retrouve à regarder le fusil de fusil de fusil de William Munny à la fin du filmnous ne doutons pas que nous regardons les dernières secondes d’un homme qui ne peut pas comprendre pourquoi l’univers lui a fait une injustice si profonde. C’est un monstre qui ne sait pas qu’il est un monstre. Je ne suis pas sûr d’avoir jamais vu une meilleure performance.