The 5 Best Musicals Ever Made, According To IMDb

Beaucoup ont remarqué la tendance suivante ces dernières années, et elle semble incroyablement étrange à tout le monde. Chaque fois qu’un grand studio hollywoodien investit des millions dans une comédie musicale de grande envergure, il insiste pour éviter de le faire dans la publicité du film. Il convient de noter que les premières avant-premières de “Wicked” de Jon M. Chu ne présentaient aucune des chansons du film, bien qu’elles soient basées sur l’une des comédies musicales de Broadway les plus populaires de tous les temps. De même, les bandes-annonces de “Mufasa : Le Roi Lion” ne contenaient aucune des chansons du film, bien qu’elles aient été écrites par la superstar de Disney Lin-Manuel Miranda. Plus tôt cette année, les avant-premières de l’interprétation musicale de “Mean Girls”, également adaptée d’un spectacle de Broadway, ne contenaient aucun chant, et les publicités pour le hit de 2023 “Wonka” étaient également sans chanson.

Cela a conduit de nombreux experts et critiques à se demander pourquoi Hollywood stigmatise les comédies musicales. Il n’y a pas de stigmatisation ; le box-office s’y oppose. “Mufasa” a déjà engrangé plus de 328 millions de dollars, et “Wicked” est le sixième film le plus rentable de l’annéeaprès avoir gagné près de 700 millions de dollars. Comme mentionné, “Wonka” a rapporté 634 millions de dollars, et la comédie musicale animée de Disney “Moana 2” a surpris tout le monde avec une BO de 882 millions de dollars. On peut même regarder en 2016 les 472 millions de dollars gagnés par “La La Land” pour constater que les comédies musicales peuvent être des succès, même lorsqu’elles ne sont pas des fantasmes fantaisistes d’enfants. Bon sang, même “Deadpool & Wolverine” avait un numéro de danse au début.

Mais d’une manière ou d’une autre, les annonceurs pensent que le fait de vanter des numéros de chant et de danse dans la publicité d’un film nuira d’une manière ou d’une autre à ses chances au box-office. C’est une croyance absurde, mais nous y sommes. En fait, un examen de l’histoire du cinéma révèle que certains des films les plus rentables de tous les temps sont des comédies musicales, et que quelques-uns d’entre eux sont même très bien notés par les utilisateurs de la base de données de films Internet.

En effet, en utilisant IMDb comme guide, cinq comédies musicales notables figurent parmi les meilleurs films jamais réalisés.

Cela vaut la peine de s’arrêter pour noter que Le top 250 d’IMDb est tristement célèbre envers le violent et le masculin. Les films policiers, les drames de prison, les films d’action et les histoires de guerre ont tendance à se classer très haut, tandis que les comédies, les comédies musicales, les drames et tous les films sur des personnages féminins ont tendance à se classer bien plus loin dans la liste. Bizarrement, les films d’horreur ont également tendance à être mal classés. C’est donc un coup de force de reconnaître que la liste ne contient aucune comédie musicale conventionnelle.

Tout en bas de la liste, classé au 235e rang, se trouve l’ultra-smash “The Sound of Music” de Robert Wise de 1965, lauréat cette année-là du meilleur film aux Oscars. Corrigé de l’inflation, “La Mélodie du bonheur” reste l’un des films les plus rentables de tous les temps. En dollars de 2024, il a rapporté plus de 2,85 milliards de dollars.

Basé sur le spectacle de Broadway de Rodgers et Hammerstein de 1959 (lui-même inspiré de l’autobiographie de Maria von Trapp de 1949 « L’histoire des chanteurs de la famille Trapp »), « La Mélodie du bonheur » raconte l’histoire de Maria (Julie Andrews). , une aspirante religieuse en 1938 à Salzberg avec un côté volage et rebelle. Maria est embauchée par le capitaine Georg von Trapp (Christopher Plummer), veuf sévère et obsédé par les règles, pour être la gouvernante de sa progéniture de sept enfants. Georg veut que les enfants soient des soldats dévoués, mais Maria les expose plutôt à la musique, aux arts, à la chaleur et à une convivialité familiale plus traditionnelle. Le cœur de Georg, à la fin du film, va fondre. L’histoire a pour toile de fond la montée du fascisme nazi, qui finira par envahir leur maison isolée.

Le film est tout aussi chaleureux que Maria, et Andrews offre une performance record en carrière. Et oui, les chansons s’inscriront profondément dans votre cerveau. Il est facile de jouer la chanson « Do Re Mi » au piano.

Film de Victor Fleming de 1939 “Le Magicien d’Oz” pourrait facilement être décrit comme le film le plus célèbre de tous les temps. Radicalement retravaillé à partir du roman de L. Frank Baum, il raconte l’histoire de… ai-je même besoin de vous la raconter ? Les personnages, les chansons et l’iconographie du “Magicien d’Oz” sont devenus si profondément ancrés dans le subconscient américain qu’on pourrait tout aussi bien les considérer comme des archétypes jungiens. Vous connaissez l’histoire. Vous pouvez chanter toutes les chansons d’Harold Arlen. Vous pourrez peut-être même réciter le film en entier de mémoire. Je peux.

Aucune liste des meilleurs films jamais réalisés ne peut être complète sans “Le Magicien d’Oz”. Sa fantaisie fantaisiste, ses performances étonnantes (de Judy Garland, Roy Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton et Toto), ses couleurs éblouissantes et ses effets spéciaux de pointe restent impressionnants près de 86 ans après sa sortie.

On ne peut que spéculer sur la raison pour laquelle les utilisateurs d’IMDb ont classé “Le Magicien d’Oz” si bas. Comme mentionné, la liste a tendance à défavoriser les films mettant en vedette des protagonistes féminines, et Dorothy n’est peut-être pas aussi intriguante pour beaucoup que, par exemple, Don Vito Corleone du “Parrain” ou Tony Montana de “Scarface”. De plus, “Le Magicien d’Oz” est devenu une icône de la communauté queer (“Friend of Dorothy” est depuis longtemps un code pour l’homosexualité), et les électeurs sur IMDb, faute d’un meilleur terme, semblent voter de manière hétérosexuelle.

Ou peut-être pensons-nous tous que “Le Magicien d’Oz” est un tel standard cinématographique qu’il n’a plus besoin de figurer dans les classements de films. Nous savons tous que c’est en quelque sorte le n°1 par défaut et qu’il n’est pas nécessaire de rappeler à personne de le regarder.

Au numéro 88 se trouve la lettre d’amour énergique de Gene Kelly et Stanley Donen au cinéma, “Singin’ in the Rain” de 1952. Se déroulant en 1927, “Singin’ in the Rain” est une fiction légère sur les débuts du cinéma sonore et sur la manière dont les artistes ont dû s’adapter à la mémorisation de répliques et à la conversation dans des microphones. Kelly incarne Don Lockwood, un artiste de vaudeville devenu cascadeur hollywoodien qui a hâte de voir où ira cette nouvelle chose sonore. Il est rejoint par son hilarant meilleur ami Cosmo (Donald O’Connor) et par l’artiste en herbe constante Kathy (Debbie Reynolds). Ce sera Cosmo qui proposera finalement à la talentueuse Kathy de doubler le chant et les paroles de la plus grande star du studio, la pleurnicharde et à la voix grinçante Lina Lamont (Jean Hagen).

Gene Kelly ne savait pas comment faire des films qui soient autre chose que de la barbe à papa. Il sourit à travers ses chansons et rit même aux paroles. Kelly a également apporté au grand écran un style de danse musclé et moderne, un contraste frappant avec les exactitudes grêles de la génération de Fred Astaire. Les chansons étaient de Nacio Herb Brown et Arthur Freed. “Singin’ in the Rain” contient quelques “ballets de rêve” hors réalité, dans lesquels le film s’arrête net pour laisser Kelly danser ses sentiments. Ce sont des vitrines impressionnantes, même si elles sortent du film. Je dois admettre avec culpabilité à ce stade que j’avance souvent rapidement dans la séquence “Gotta Dance”.

Les électeurs d’IMDb ne sont pas à l’abri des charmes de Kelly et apprécient probablement que “Singin’ in the Rain” soit tout autant un film sur l’histoire d’Hollywood qu’une belle, optimiste et glorieuse histoire d’amour sur la musique et la danse. On peut trouver son successeur spirituel dans “Babylone” de Damien Chazelle.

Les films de Bollywood ne sont pas souvent diffusés en salles aux États-Unis, mais il arrive parfois que l’un d’entre eux réussisse. Notez que le film d’action populaire “RRR” est en fait du cinéma Telugu, qui provient d’un système de studio indien différent de celui de Bollywood, et les experts en cinéma vous remercieraient de ne pas les confondre. La comédie épique de Rajkumar Hirani en 2009, “3 Idiots”, a cependant bénéficié d’une sortie en salles limitée à Los Angeles, et le petit public qui s’y est rendu a eu droit à l’une des comédies musicales de Bollywood les plus délicieuses de tous les temps. C’était aussi l’un des plus réussis à l’époque, rapportant l’équivalent de 132 millions de dollars dans le monde.

“3 Idiots” mettait en vedette le méga-acteur de Bollywood Aamir Khan dans le rôle de Ranchhoddas “Rancho” Shamaldas Chanchad, et raconte l’histoire de ses aventures à l’université avec ses deux meilleurs amis Farhan (R. Madhavan) et Raju (Sharman Joshi). Au cours des 171 minutes du film, l’intrigue se heurte à une décennie d’émissions spéciales parascolaires, notamment les pressions étudiantes, les alliances romantiques, le suicide sur le campus, les conflits artistiques avec des parents désapprobateurs, les accouchements de dernière minute, l’interruption d’un mariage et un défi au statu quo académique. La philosophie de la machine Bollywood semble être celle des garanties de divertissement : si le public dépense de l’argent pour un film, il obtiendra tout d’un coup : de l’amour, de la musique, du mélodrame, encore du mélodrame, PLUS DE MÉLODRAMME ! Sans parler des gens sexy qui dansent et chantent plusieurs fois. Malheureusement, certains publics américains ne sont pas prêts à affronter le déchaînement de Bollywood, et certains écrivains s’en sont bêtement moqués.

“3 Idiots” est un délice pour les nouveaux venus de Bollywood et est fortement recommandé. C’est bien que les électeurs d’IMDb aient pu placer celui-ci en haut de la liste, battant même “Singin’ in the Rain”.

La comédie musicale la mieux classée dans le top 250 d’IMDb est le film d’animation de Roger Allers et Rob Minkoff de 1994, “Le Roi Lion”, avec des chansons oscarisées d’Elton John et Tim Rice. “Le Roi Lion” a été un phénomène massif lors de sa sortie, marquant l’apogée de la Renaissance Disney des années 1990. “Le Roi Lion” raconte l’histoire d’un lionceau nommé Simba (Jonathan Taylor Thomas, plus tard Matthew Broderick) qui est l’héritier du trône du lion de la savane africaine. Son père Mufasa (James Earl Jones) est gentil et bienveillant, mais son oncle Scar (Jeremy Irons) est ignoble et sinistre. Scar, comme Claudius de “Hamlet”, conspire pour tuer son frère et usurper le trône, forçant le jeune Simba à se cacher. Simba, comme Hal dans “Henry IV”, grandit dans une forêt isolée avec des clowns mangeurs d’insectes, apprenant la paix et le bonheur.

Simba, des années plus tard, est attiré vers la savane par sa chérie d’enfance Nala (Moira Kelly) pour reprendre le royaume à Scar.

“Le Roi Lion” est souvent considéré comme l’un des meilleurs films du studio d’animation Disney, et de nombreux critiques sont impressionnés par ses parallèles shakespeariens. Je soupçonne que les électeurs d’IMDb le font aussi. Il a inspiré des remakes, des suites, des préquelles, des émissions de télévision et des jeux vidéo. Au moment d’écrire ces lignes, “Mufasa : Le Roi Lion”, une préquelle du remake de 2019, enflamme le box-office américain. Le public adore ces lions, et les chansons de John/Rice peuvent encore être entendues dans les bars karaoké à ce jour.

D’autres films à caractère musical ont fait leur chemin dans le top 250 d’IMDb (“Le Pianiste”, “Amadeus”, “Some Like It Hot”, “Monty Python et le Saint Graal”), mais les films ci-dessus sont les seules comédies musicales à proprement parler. sur la liste.