The Only Actors To Win Oscars For Horror Movie Performances

Lors de la 82e édition des Golden Globes, le 5 janvier, Demi Moore, qui travaille régulièrement à Hollywood depuis des décennies, a remporté son prix. tout premier prix d’interprétation compétitif grâce à Le tube d’horreur corporelle de Coralie Fargeat “The Substance”.

Moore a battu une concurrence féroce pour remporter le prix de la meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie, notamment Cynthia Erivo dans “Wicked: Part One” et Mikey Madison dans “Anora”, et son discours puissant sur la façon dont les femmes de l’industrie du divertissement essaient constamment de se mesurer à une norme vraiment impossible était tout simplement profondément inspirant. Bien qu’on lui ait apparemment dit qu’elle ne serait jamais autre chose qu’une “actrice de pop-corn” par un stupide directeur de studio, Moore était fière de monter sur scène au Beverly Hilton de Los Angeles, disant aux femmes du monde entier: “Dans ces moments où nous ne Je ne pense pas que nous sommes assez intelligents ou assez jolis ou assez maigres ou assez réussis ou fondamentalement pas assez – une femme m’a dit : « Sache juste que tu ne seras jamais assez, mais tu peux connaître la valeur de ta valeur ». si vous posez simplement le bâton de mesure.'”

Tout cela pour dire que, grâce à sa performance absolument incroyable en tant que star disparue Elizabeth Sparkle dans “The Substance” et à son discours galvanisant de remise des prix, Moore a de réelles chances de remporter une nomination aux Oscars pour son rôle. Si elle le fait, cela voudrait dire que la star d’un film d’horreur pourrait remporter cette prestigieuse distinction d’acteur, défiant le parti pris de longue date de l’Académie contre l’horreur. Ces dernières années, les performances incroyables de Toni Collette dans “Hereditary”, de Lupita Nyong’o dans “Us” et de Florence Pugh dans “Midsommar” ont toutes été complètement snobées.

Si Moore continue gagner un Oscar pour “The Substance”, elle rejoindrait un très petit groupe d’artistes qui remporteraient leurs statuettes pour des films d’horreur. Voici les six seuls acteurs qui ont jamais réussi cet exploit très spécifique.

La première cérémonie des Oscars a eu lieu en 1929, et quelques années plus tard, le tout premier acteur à remporter un rôle dans un film d’horreur a remporté un prix. Plus précisément, Frederic March, un artiste extrêmement polyvalent connu pour ses rôles dans “A Star is Born” (la version de 1937 aux côtés de Janet Gaynor) et “Death of a Salesman” en 1951. Avant l’un ou l’autre de ces projets, cependant, March a remporté son premier de deux Oscars pour son rôle principal dans “Dr. Jekyll et Mr. Hyde” de 1931, un film d’horreur classique réalisé par Rouben Mamoulian. (Techniquement, Mars lié pour l’Oscar avec Wallace Beeryqui est apparu dans “The Champ”, qui est définitivement une relique de l’époque.)

Si vous êtes un fan d’horreur, vous connaissez probablement au moins un peu l’histoire du Dr Henry Jekyll, aux manières douces, qui travaille dans l’Angleterre victorienne et croit fermement à la dichotomie entre le bien et le mal – et qui aussi crée une potion terrifiante qui le transforme en l’ignoble et maléfique M. Edward Hyde. En tant que Hyde, le bon docteur commet toutes sortes d’actes horribles et horribles… et il ne fait aucun doute que March, qui incarne parfaitement Jekyll et Hyde dans le film, méritait un Oscar – pour un film d’horreur, rien de moins ! – au cours de la toute première décennie d’existence de la cérémonie de remise des prix.

Basé sur le roman du même nom d’Ira Levin de 1967, “Rosemary’s Baby” — réalisé par le Roman Polanski, aujourd’hui en disgrâce – est sans aucun doute l’un des meilleurs et des plus importants films d’horreur jamais réalisés, et il présente également l’une des seules performances de film d’horreur à avoir jamais remporté un Oscar. Mia Farrow incarne Rosemary Woodhouse, qui emménage dans un immeuble de luxe à Manhattan avec son mari Guy (John Cassavetes) et se retrouve entourée d’une cabale de personnes qui semblent très intéressé par la vie de Guy et Rosemary. Cette cabale comprend le mari et la femme Roman et Minnie Castevet, joués par Sidney Blackmer et Ruth Gordon, qui donnent à Rosemary à la fois un collier destiné à agir comme un talisman et du pudding au chocolat clairement drogué qui finit par permettre au clan d’imprégner Rosemary de l’enfant du diable. .

Gordon est incroyablement effrayant comme Ruth, qui plane autour de Rosemary et prétend être une compagne maternelle jusqu’à ce que son véritable et sinistre jeu soit révélé. Même si Roman dirige apparemment le clan, Minnie est celle qui contrôle Roman et contrôle donc absolument tout dans le récit global. Gordon méritait absolument cet Oscar.

Kathy Bates est l’une des actrices les plus appréciées de tout Hollywood, et il est indéniable que son rôle d’Annie Wilkes – une fan dérangée et obsessionnelle de l’auteur Paul Sheldon (James Caan) – a fait en sorte que tout le monde sache exactement à quel point elle est bonne. est à son travail. Rob Reiner et William Goldman, qui ont déjà travaillé ensemble en tant que réalisateur et scénariste sur “The Princess Bride” (un très film différent, bien sûr), a adapté avec beaucoup d’effet le roman bien-aimé du même nom de Stephen King de 1987, et le film ne réussirait pas si l’interprète qui incarne Annie n’était pas de premier ordre. Heureusement, Bates l’est.

Nous rencontrons Annie pour la première fois après que Paul, qui voyage par temps dangereux du Colorado à New York après avoir travaillé sur son dernier livre – il est connu pour une série de romans d’amour centrés sur un personnage nommé Misery Chastain – finit par écraser sa voiture. Annie, qui est infirmière, l’accueille et lui promet qu’elle l’aidera bientôt à aller mieux. Malheureusement pour Paul, Annie lit son dernier manuscrit de Misery Chastain et se rend compte qu’il tue le personnage dans l’espoir de passer à un travail plus « sérieux ». Indignée, elle le retient prisonnier et l’oblige à faire revivre le personnage et à écrire un nouveau livre. La performance de Bates dans le rôle d’Annie est véritablement une légende, ce qui rend relativement peu surprenant qu’elle a remporté un Oscar pour le rôle – même si c’était dans un film d’horreur.

Anthony Hopkins a été totalement bouleversé en 2021 lorsqu’il a remporté un Oscar pour son rôle d’homme vieillissant souffrant de problèmes cognitifs dans “The Father”, mais ce n’était pas son premier Oscar. Il a gagné que récompense pour un rôle beaucoup plus décalé. Dans le chef-d’œuvre d’horreur de Jonathan Demme de 1991, “Le Silence des agneaux”, Hopkins incarne le psychiatre devenu tueur en série (et cannibale) Hannibal Lecter, qui accepte de s’asseoir avec l’agent du FBI en formation Clarice Starling (Jodie Foster, et nous reviendrons). dans un instant) pour discuter du nouveau tueur en série du quartier. Le nouveau venu, Jame “Buffalo Bill” Gumb, est basé sur Ed Gein, et si vous en êtes à tous Si vous connaissez Gein, vous saurez à quel point Buffalo Bill est dépravé même si vous n’avez pas vu ce film.

Hopkins est indéniablement brillant dans le rôle d’Hannibal, un homme calme, cool et posé, capable de lire Clarice comme un livre. Après qu’un autre détenu l’a attaquée lors de sa visite en prison, Hannibal devient étrangement protecteur envers Clarice et se confie même à elle après avoir réussi à échapper à l’incarcération. Hopkins a continué à jouer Hannibal dans “Hannibal” de 2001 et “Red Dragon” de 2002 – qui, avec “Le Silence des agneaux”, étaient basés sur les romans de Thomas Harris – mais il n’a remporté l’Oscar que pour “Le Silence des agneaux”. les Lambs”, et il est facile de comprendre pourquoi.

Anthony Hopkins est sans aucun doute génial dans “Le Silence des agneaux”, mais il a la chance d’avoir une partenaire de scène assez phénoménale en la personne de Jodie Foster, qui a remporté le prix de la meilleure actrice le soir même où Hopkins a remporté le prix du meilleur acteur. J’ai déjà expliqué que Clarice commence le film en s’asseyant avec Hannibal Lecter alors qu’il est en prison pour essayer d’avoir un aperçu de l’esprit d’un tueur, et même si beaucoup de téléspectateurs pourraient associer le film à Hopkins et Hopkins seuls, le gars n’apparaît à l’écran dans le film de Jonathan Demme que pendant environ seize minutes. C’est vraiment le film de Foster.

Foster joue depuis l’âge de trois ans – faisant ses débuts dans un publicité saine de Coppertone – et avec “Le Silence des agneaux”, elle a consolidé sa place dans l’histoire d’Hollywood et a veillé à ce que personne ne doute jamais de son immense talent. En tant que Clarice, Foster sert de substitut au public et le héros de l’histoire, trouvant et faisant tomber Buffalo Bill, et sauvant même sa dernière victime dans le processus. Foster a en fait remporté un Golden Globe pour “True Detective: Night Country” le soir même où Demi Moore a remporté son prix, prouvant que l’actrice est toujours aussi appréciée. Peut-être que Moore rejoindra Foster dans le club exclusif des acteurs qui ont remporté des Oscars pour les films d’horreur.

La performance d’horreur la plus récente à remporter un Oscar est également l’une des plus troublantes – et si je suis honnête, le tour époustouflant de Natalie Portman dans le film “Black Swan” de 2014 a ouvert la voie à des rôles comme Elizabeth Sparkle dans “The Substance”. ” Dans le thriller de ballet profondément troublant de Darren Aronofsky, Portman incarne Nina Sayers, une danseuse étoile désespérée de jouer le double rôle principal dans la dernière production du New York City Ballet de “Swan Lake”. Malheureusement, le directeur artistique de la compagnie, Thomas Leroy (Vincent Cassel), ne pense pas pouvoir y parvenir. Comme il le dit à Nina, elle est parfaitement capable de danser Odette, le doux et gracieux Cygne Blanc, mais il ne pense pas qu’elle ait la noirceur requise pour jouer Odile, le Cygne Noir sournois et rusé.

Nina se lance dans l’entraînement comme une folle – sous l’impulsion de son ambitieuse mère de scène Erica (Barbara Hershey) – mais lorsque la nouvelle danseuse Lily (Mila Kunis) rejoint la compagnie et que Thomas loue immédiatement le style de performance décomplexé de Lily, cela met Nina sur les nerfs. Elle commence à avoir des visions et des hallucinations effrayantes, surtout après une soirée endiablée avec Lily. Au cas où vous n’auriez pas vu la fin surréaliste de “Black Swan”, je ne vais pas la gâcher ici. Inutile de dire que Portman, une vétéran d’Hollywood, méritait absolument un Oscar pour sa performance captivante.