Par Joshua Tyler et Drew Dietsch | Mis à jour
Les années soixante marquent un tournant dans la culture américaine et dans la science-fiction.
Pour les amateurs de films de science-fiction, on se souvient désormais de cette décennie qui nous a apporté le film révolutionnaire de Stanley Kubrick. 2001 : Une odyssée de l’espacel’adaptation bien-aimée de HG Wells La machine à voyager dans le tempset l’un des plus grands rebondissements jamais vus La planète des singes.
Malheureusement, la plupart des autres grands films de science-fiction de la décennie n’ont pas réussi à séduire le public moderne et sont lentement oubliés. Pas si nous pouvons faire quelque chose !
Sautons dans notre machine à voyager dans le temps et retournons à une époque où les idées étaient plus grandes et meilleures que la plupart des effets spéciaux qu’elles pouvaient réaliser, mais qui ont néanmoins laissé leur marque dans l’histoire du cinéma. Ce sont les films de science-fiction des années 1960 qui valent encore la peine d’être visionnés.
Dr Who et les Daleks (1965)
Tu sais Docteur Who comme émission de télévision, mais en 1965, le Bon Docteur a obtenu un long métrage sur grand écran intitulé Dr Who et les Daleks. C’était la première fois que le Docteur était vu en couleur.
Mieux encore, le Docteur est joué par Peter Cushing, le Grand Moff Tarkin de Star Wars.
Le film est une adaptation de l’un des premiers Docteur Who séries, “Les Daleks”. Il met en scène le Dr Who et ses trois jeunes compagnons voyageant sur la planète Skaro pour affronter les méchants Daleks.
Dans cette continuité – toujours destinée à être distincte de celle de la série – Le Docteur s’appelle en réalité Dr. Who. Et ce n’est pas un seigneur du temps, c’est un inventeur humain qui construit le TARDIS plutôt que de le voler. La plupart des autres changements sont de nature cosmétique, mais cela reste une pièce unique de l’histoire de la science-fiction que tout fan voudra découvrir.
Le dernier homme sur Terre (1964)
Avant le roman phare de Richard Matheson Je suis une légende a été transformé en un blockbuster de Will Smith et en un délice au fromage de Charlton Heston, le légendaire Vincent Price a joué dans l’adaptation originale, Le dernier homme sur Terre. Après qu’une épidémie ait transformé la population en morts-vivants vampiriques, Robert Morgan se terre et tente de survivre après que le monde ait changé.
Le dernier homme sur Terre est un petit film sombre qui est étonnamment efficace dans son ton sombre, grâce à une performance d’ancrage de Price, toujours excellente. Cela allait inspirer le projet révolutionnaire de George Romero La nuit des morts-vivantsdonc si vous voulez voir d’où vient ce film, Le dernier homme sur Terre est un refroidisseur incontournable.
Barbara (1968)
Barbara n’est pas le film torride de Space Babe que sa réputation vous laisserait croire.
Bien sûr, le film contient une quantité modérée de nudité, mais c’est fait d’une manière si naïve et innocente que parfois, on ne le remarque presque pas.
Barbara met en vedette Jane Fonda en tant que pilote spatial solo voyageant dans le cosmos dans un avenir lointain où la Terre a dépassé le besoin de choses barbares comme la violence et la guerre. Ils ont également abandonné le sexe pour le remplacer par une pilule.
Dans ce contexte, Barbarella est envoyée à la recherche d’un méchant galactique qui envisage de ramener la violence et la guerre. Au début de son voyage, elle découvre que cette chose sexuelle que les humains ne font plus est en fait plutôt bonne. C’est également utile, car chaque fois qu’elle le fait, l’homme avec qui elle s’associe finit souvent par être inspiré vers de plus hauts sommets. Barbarella aide littéralement un ange à obtenir ses ailes en lui faisant l’amour.
Cela semble plutôt louche, n’est-ce pas ? Mais découvrez à quoi ressemble une de ces scènes de sexe, totalement non censurée, dans la vidéo en tête de l’article.
Le sexe se déroule hors caméra, et ce que vous regardez en réalité est une série de décors de science-fiction magnifiquement construits dans lesquels des acteurs aux capacités variées portent des costumes confectionnés avec amour et totalement inhabituels. Il est clair que leur objectif était de créer quelque chose de plus qu’un film spatial. Ils essayaient de créer une sorte d’art visuel d’amour libre très années 60.
Réussissent-ils ? Cela dépendra de vous mais nous pouvons affirmer avec certitude qu’il n’y a pas d’autre film comme Barbara et c’est un incontournable de la décennie pour une raison.
La planète des vampires (1965)
Le maestro italien du genre Mario Bava a eu l’un des plus grands impacts sur le cinéma de science-fiction avec La planète des vampires. L’histoire implique un équipage de vaisseau spatial répondant à un signal de détresse sur une planète inexplorée où ils finissent par trouver les restes d’un géant mort depuis longtemps. étranger espèces.
Bien sûr, cela ressemble à un autre film d’horreur de science-fiction que vous connaissez peut-être, n’est-ce pas ? La planète des vampires certainement inspiré Étranger mais c’est plus un film de zombies extraterrestres qu’un film de vampires. Le design coloré habituel de Mario Bava et le ton coquelicot en font une pièce amusante et importante de l’histoire du cinéma de science-fiction.
Premiers hommes sur la lune (1964)
Peu de temps avant que les humains n’atterrissent sur la lune et ne découvrent à quoi elle ressemble réellement, Hollywood a produit cette adaptation de HG Wells qui utilise un astucieux dispositif de cadrage pour maintenir le tout ensemble.
Imaginez si Neil Armstrong faisait un petit pas et trouvait ensuite une note écrite par quelqu’un de 1899 lui disant qu’il n’était pas le premier.
Premiers hommes sur la Lune revient bientôt sur cette mission secrète originale de 1899 et explore ce que cela aurait pu être si l’homme était allé sur la lune à l’époque victorienne. La réponse est qu’ils auraient pu se retrouver sous terre et rencontrer un intérieur secret de la lune rempli de superbes monstres en stop-motion de Ray Harryhausen. Oh, qui n’aime pas les monstres en stop-motion de Ray Harryhausen ?
Le film n’a jamais été un succès au box-office, mais il est rapidement devenu un succès culte. Il est aujourd’hui considéré comme l’une des meilleures adaptations de l’œuvre de HG Wells. George Pal La machine à voyager dans le temps reçoit des tonnes d’amour et d’attention mérités, mais Premiers hommes sur la Lune est une autre adaptation des années 60 de la science-fiction classique que vous ne voudrez pas ignorer.
Voyage fantastique (1966)
Bien avant que Mme Frizzle n’emmène le Magic School Bus chez l’un de ses élèves et que le Futurama l’équipage a voyagé dans les entrailles de Fry, Voyage fantastique a exploré l’intérieur d’un transfuge soviétique. Le film a remporté plusieurs prix, présente un casting de stars et a fourni le langage visuel de chaque film ou émission de télévision que vous avez vu et qui concerne le système circulatoire.
Sorti en 1966, Voyage fantastique est une merveille technique de son époque. La bande-annonce originale du film le présentait comme « un nouveau type d’expérience cinématographique » et pour une fois, ce n’était pas une hyperbole. C’était un fait.
Isaac Asimov, l’un des les plus grands auteurs de science-fiction de tous les temps, a écrit la romanisation du film, sortie avant le film.
Aujourd’hui, Voyage fantastique constitue un tournant dans science-fiction films en explorant un tout nouveau décor qui n’avait jamais été réalisé à cette échelle auparavant. Cela constitue toujours une avancée technique et une merveilleuse aventure.
Robinson Crusoé sur Mars (1964)
Imaginez celui de Matt Damon Le Martien s’il avait été filmé dans les années 1960 et l’avait associé à un singe en combinaison spatiale. Tu aurais Robinson Crusoé sur Mars.
Le personnage principal du film ne s’appelle pas Robinson Crusoé, mais à part ça, c’est une adaptation assez simple du roman classique de Daniel Dafoe, s’il se déroule dans l’espace.
La plupart de Robinson Crusoé sur Mars a été tourné dans la Vallée de la Mort, mais vous ne le saurez jamais. La conception de la production est excellente pour l’époque et fait de son mieux pour trouver un niveau de réalisme cohérent avec les connaissances très limitées de la science sur ce à quoi cela pourrait ressembler sur Mars. Et même les parties irréalistes sont vraiment amusantes.
Découvrez la façon farfelue dont ces vaisseaux spatiaux extraterrestres se déplacent dans la vidéo. Je l’aime.
En prime, Adam West apparaît brièvement dans le film comme un astronaute arrogant. Il est là juste assez longtemps pour que vous vous demandiez pourquoi il n’a pas été choisi pour jouer le rôle principal du film. Toujours, Robinson Crusoé sur Mars était suffisamment remarquable pour être restauré et publié par la Criterion Collection. Cela devrait vous dire que c’est une montre digne.
Secondes (1966)
Dans Secondesl’icône du cinéma Rock Hudson offre l’une des meilleures performances de sa carrière en tant que stoïque vieillissant attiré par une société secrète qui peut changer son identité et le rajeunir, comme moyen de trouver le bonheur sans responsabilités.
Dans sa nouvelle identité, il rencontre bientôt une bande de hippies nus et se retrouve mêlé à une femme troublante qui a également fui sa vie ennuyeuse. Et il n’est toujours pas content.
Secondes a été adapté d’un roman de David Ely et réalisé par la légendaire sommité hollywoodienne John Frankenheimer, qui a décidé d’utiliser des compositions décalées pour donner à son film une sensation troublante et il a définitivement réussi.
Secondes se déroule comme un épisode particulièrement bon de La zone crépusculaireet ça vaut toujours la peine d’être regardé La zone crépusculaire. Secondes n’est pas différent.
X : L’homme aux yeux radiographiés (1963)
Roger Corman est responsable de tonnes de films de science-fiction au fil des ans, et l’un de ses meilleurs de tous les temps est X : L’homme aux yeux radiographiés. Ray Milland incarne un scientifique qui souhaite expérimenter l’expansion des pouvoirs de la vue humaine. Il développe des gouttes oculaires qui lui donnent une vision aux rayons X qu’il est capable de contrôler dans un premier temps. Mais bientôt, il n’arrive plus à dormir car il voit à travers ses paupières et les choses empirent à partir de là.
Grâce à l’engagement total de Milland et à la descente cauchemardesque dans laquelle tourne le film, X : L’homme aux yeux radiographiés prend ce qui pourrait être une horrible prémisse de gag et le traite avec un examen minutieux et une horreur sérieux de science-fiction.
Le professeur noisette (1963)
Steve Urkel a essayé de le copier.
Eddie Murphy j’ai essayé de le surpasser.
Mais la version originale de Jerry Lewis de 1963 du conte scientifique classique nerd qui devient cool et fou est toujours la meilleure version.
Lewis incarne un geek qui fait tout ce qu’il peut pour cesser d’être un geek. Il essaie même de s’entraîner. Cela va tellement mal que son médecin lui dit d’y renoncer.
Mais un homme de science n’abandonne jamais. Il trouve une formule chimique qui le transforme en la personne confiante qu’il a toujours voulu être. Malheureusement, toute cette confiance le transforme rapidement en un imbécile total.
Jerry Lewis a co-écrit et réalisé le film. Il a utilisé la lecture vidéo après chaque scène pour évaluer méticuleusement ce qu’il avait fait. C’est une méthode couramment utilisée aujourd’hui, mais il a été l’un des premiers à le faire en 1963.
Le résultat fut un succès immédiat. Le professeur noisette est désormais considéré comme l’un des meilleurs films de Lewis et l’une des plus grandes comédies de la décennie. Ce n’est pas une mauvaise façon de passer moins de deux heures.
Quatermass et la fosse (1967)
Publié comme Cinq millions d’années sur Terre aux États-Unis, Quatermass et la fosse fait en fait partie d’une série de classiques d’horreur de science-fiction entourant le personnage du professeur Bernard Quatermass, mais c’est le meilleur du groupe.
Un ancien vaisseau spatial martien est découvert à Londres et à l’intérieur se trouvent les cadavres d’insectes extraterrestres. Des découvertes sur l’histoire de l’évolution humaine sont révélées et à la fin, un fantôme d’énergie psychique martien plonge la civilisation dans une frénésie apocalyptique. C’est l’une des histoires de science-fiction les plus incroyables et les plus influentes jamais mises à l’écran, et si elle est plus étouffante que ce à quoi vous êtes habitué, attendez simplement cette magnifique finale. Vous ne le regretterez pas.
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